合奏指導(3回目)

県大会に向けて

・トレーナーは、あくまでもお手伝い。
・みなさんも頑張って練習すると思うけど、ライバルはもっと頑張っているかも。

・チューニングは耳で合わせる
・良く聞いて、「最初か」ら同じ音を出す。
　→ メーターで合わせても、何も考えなければすぐに音は変わってしまう。

・口の準備、息の準備をしっかりする。
◎音を出してから揺れない。最初を安定させる。

◎「最初から」「同じ音」を出すという覚悟が大事。覚悟があれば合う。
　→ 一回音を出したら、元に戻らない。一音一音に命かけて。
　　 良い音を出そう、ピッタリ合わせて出そうという「思うこと」「意識すること」が大事。

・練習というと技術的な練習に意識が行ってしまうが、意識を合わせることも重要。

・ザッツを合わせるには？
　　→　コンミスに合わせることで、合いやすくなる。コンミスを良く見て。

・ザッツを出すときに、アンブシュアや楽器の角度が変わらないこと。
　　ザッツを出す時、顔を動かすなら楽器も一緒に動かす。顔と楽器は一体。

(Fの音)
・チューニングはB♭で管の長さなどを合わせる
　→ そこから他の音は、耳で合わせる。

・コンマス、コンミスは、合わないのをチェックする役目。
　合わせる意識を浸透させる役目。

マーチ、自由曲を通す

・本番で席替えする？

・涼しい顔で、3回通せるように。

・本番は緊張するので、息も上がるし普通には吹けない。
　→ 3回くらい通せる余裕(スタミナ)が欲しい。

基礎練習
・メトロノームと親友になれたか？
　→ 一人一つはメトロノームを持つこと(アプリでも良い)

・全員で一つのテンポを持てていない。
　　走りそうなところは走るし、遅れそうな所は遅れる。

・ピッチを合わせる
　　Tp ミュートを付けた時のピッチ。

・アクセント、スタッカートなど表現が付いても正しいピッチを出す意識を持つ

・いろんな調で基礎練習をすること

・打楽器、ザッツを管楽器と合わせる。
　　元々、管楽器とは音が出る点が違う。それでも合わせる意識が大事。

・四分音符×4拍
　　ブレスで遅れない(８拍目を１拍抜く → 全員が合わせて休む)
　　裏拍を感じる

・八分音符(同様に、８拍目を抜く)
　　鳴りが人ごとに違う。楽器による違いもあるが、全員で最初から同じ響きを出す。
　　パートを分けて、ABCDの４つのグループに分ける
　　→ グループごとに演奏。コンタクトを取って一つの響きを作る。

　　出だしと同様に、音の最後、響きの残し方も合わせる
　　楽器が少なくなると聞きやすくなる → 合奏の中でも同じように合わせる練習
　　人数が多くなると、意識が通じにくくなる。お互いが見通せない状態でも、意識を合わせる。

・後打ち練習
　　ポイント：重くならない。 → 後うちが遅れなくなると、音楽が前に行く感じが出てくる。
　　１６分音符を感じる。集中して合わせる。
　　最後の響きも合わせる。一人だけ残らない。

・スケール
　　使うスケールに慣れるのが大事：課題曲と自由曲で使うスケールを、全員が毎日１回は吹くこと。
　　→ 今回、調がいろいろあるので、一番大変なE-durを一日１回は吹くこと。
　　他の調も、順番で良いので必ず練習すること。

マーチ(10:35～)
・みんなで一つの響き。みんなで一つの音楽。
　　→ 曲になっても基礎練でやったことを意識して。

・自分と同じパートともっと合わせる。一つにする。一つの響き、一つの音楽。
　　→ 自分と同じパートはどこか？理解しているか？(一人一人にクイズ)
　　　 聞いてわからなければ、スコアで確認する。
　　それぞれの要素でまとまる。→ そのためには誰と一緒にやってるか、誰に合わせるか(主導権を握るか)を意識する
　　意識するだけで、カオスから整理されて聞きやすくなる。

・音楽は緊張と集中力でやるもの。

・自分の楽譜だけでなく、音楽を聴いて誰と一緒にやってるかを意識して。

・Flは1stが外 → コンミスが良く見える。ザッツも出しやすい

・理想的には、同じフレーズの人で合わせて練習できると良い。(時間的な制約はあるが)
　　→ 少なくとも、合奏の中では意識して吹く。

(最初に戻って。メトロノーム有りで)
・みんなで一つのテンポを作る

・グループごとに合わせるのと、全体のテンポを合わせること。同時にやる必要ある。

・Cの5小節目から、メトロノームが早く感じなかったか？ →

　(味付け、セオリー)
・上昇音階はクレッシェンド。
　下降音階も基本的には「クレッシェンド」
　同じ音量が続くと、聞いている人は慣れて小さく聞こえる。→ 同じ大きさで聞かせるためには少しクレッシェンド必要。

・木管は細かい音をきれいに聞かせてナンボ。

・Aのメロディ。同じ音形が2回続く → 2回目を大きく。
　Tb、SDの後打ち。ずっと同じではなく、フレーズに合わせて強弱をつける。
　ただし、テンポは一定をキープ。

・Bの5小節目。2回目を大きく。響きがより残るように。
　→ こういうことを、一つ一つ考えながら。面白くなるように。
　　 プロの人が演奏する場合、必ず表現を変えて演奏する。
　　 エチュード(練習曲)をやる中でレッスンを受けて、こういう音形はこう吹くというセオリーを身につけている。
　　 同じような音形が出てきたら、同じセオリーが使えると思って、考えて吹く。

・頭：四分音符のセクション
　　同じ音形が1-2小節目、3-4小節目に続く。→ 2回目を、より輝かしく。
　　5小節目からのクレッシェンド。→ ２分音符に入ったら、少し小さめからクレッシェンドする。(でも、fなので注意)
　　聞いている人には、１０倍くらいのつもりで表現しないと伝わらない。
　　響きの終わりも合わせる。ここはTpに合わせる。
　　もっと主張。クレッシェンドも輝かしく。
　　クレッシェンドは少し後ろにする。(Hrを意識して)
　　アクセントを意識する。頭を硬くする(音は汚くならないように)
　　Hrもっと大きく。響かせ方。
　　→ これを最初から表現する。
　　Hrは管が長いので、音が後ろに聞こえる。最初から息を入れて音を前に。
　　グリスアップ。上の音ではなく、上がり初め(グリッサンドの途中)に息をしっかり入れる。
　　大きすぎたら言うので、美味しいところは基本的に大きく吹く。やりすぎと言われるくらいに。

・頭：トリルの人
　　トリルいくついれるか。→　６連譜。しっかり合わせる。
　　確実に全員が６つ入るように。
　　最初、アクセントは付いていないがしっかり入る。少し落として、エネルギーを入れる。
　　エネルギーが大事。エネルギーが増していく感覚。
　　１６分音符遅れない → １６分音符の最初の２つを抜いて、４拍目だけ吹く練習。
　　４拍目が合う感覚が掴めていない。４拍目を合わせる練習。
　　５小節目から、もっと前向きに。(走ってはダメだが、今は後ろ向きすぎ。)
　　拍の頭で合わせる感覚。拍の頭を取りに行く感じ。アバウトにならない。
　　合わない理由は、上の８分が長いから。短くして頭を合わせる。

・頭：伸ばしの人
　　もっとドラマチックに。もっと楽しさが伝わるように。
　　２回目はもっと大きく。
　　最初アクセントしっかり。ロングトーンの最後、少しクレッシェンド。
　　　→ ただし抜き過ぎない。
　　５小節目からの山型アクセント。もっとクレッシェンド。
　　ただし、後ろで押さないように。
　　Cym、後半に向けて響きをもっと出して。
　　ストーリーを語るように。(それから、それから？ という感じ)
　　
・ドキドキ感、わくわく感をしっかり表現する。
　　どんな音楽を伝えたいか。
　　伝えたい音楽の１０倍やるくらいでないと伝わらない。

・クレッシェンドしても、ピッチが崩れないように。

・Aの２小節前
　　頭打ち。音量が落ちても硬めに。もっとコンパクトに。

・Aのメロディ
　　どう表現するか。ワクワク感を出す。
　　アウフタクトの八分をコンパクトに。間を空けて。
　　レガートは、もっとレガート。
　　アウフタクトのコンパクトさと、その後のスラーの対比をハッキリと。
　　音の跳躍、お客さんが気持ちよくなるように。
　　７小節目のアーティキュレーションを正確に。付点が特に大事。甘くならないように。
　　一番のテンションは７小節目の３拍目。そこに向かうように。
　　「ここを一番聞かせたい」という気持ちが「伝わる」ように。
　　Bの５小節目。Tp、もっと響きを出して。美味しいところを持っていくラッパの見せ所。

・Bから入ってくる人：Aの吹き方に合わせて。
　　Bの７小節目が頂点になるように。
　　楽譜に書いてある強弱記号は最低限しか書いていない。
　　それ以外は、セオリーにしたがって自分でつける。
　
・Aからのリズムパート
　　mpしか書いていないが、その中にドラマを作る。メロディを感じて、考える。
　　アウフタクト：コンパクトに。
　　SD、管と音の出方が違うので、意識して合わせる。
　　伸ばし：ビートを感じる。８分音符を自分で刻んで。(あるいは１６分でも)
　　音の変わり目が遅い。
　　音が変わるところで、最初の８分だけ吹く練習。
　　さらに、どう吹けばカッコいいかを考える。

午後：自由曲

・マーチの録音：BeforeとAfterで聞き比べてチェックして欲しい。
　　PDCA(Plan計画、Do実行、Checkチェック、Action改善)：チェックができないと改善できない。
　　　　Plan：どんな音を出すか考える。
　　　　Do：演奏で実行
　　　　Check：合奏中は先生がチェック → 個人が録音を聞いてチェックすることが大事。
　　　　Action： 個人個人で改善。
　　　→ PDCAを早くまわすことが大事。Doだけ、Planだけではダメ。
　　録音で聞くと、自分でできていると思っているところが、できていないと気付く。
　　冷静に自分の音を聞いて...
　　　　・表現ができているか

Introduction

・頭のハーモニー
　　一人で飛び出したりしないように。しっかり合わせる。

・３小節目 ８分音符の動きをHr、A.Saxと合わせる。
　　「おいしさ」をもっと出して。「聞いて聞いて」という感じ。

・５小節目からのクレッシェンド
　　　→ クレッシェンド開始する前の小節から、クレッシェンドを意識する。
　　　　 ７小節目の最後が頂点。
※どこをめざすべきか、みんなで合わせて表現することが大事。

・７小節目の最後の１６分を正確に。８小節目以降も同様。
　　　→ 日本人は１６分が甘くなりがち。
　　　　 しかし、跳ねないように。
　　　　 健全すぎる。マーチではない。暗黒面の重さが欲しい。

・８小節目から、新しい動きが始まる。これをしっかり表現する。

・[2]からのCym。縦を合わせて。

On the Senate Square

・[3｣からのベルトーン
　　　みんなで一つの音楽になるように。音楽的にも、表現的にも。
　　　最初の人がどう吹くかが大事。Tbに合わせて、その後の人は同じように吹く。
　　　クレッシェンドをしっかり。前の人よりもテンションが高くなるように。
　　　Tpの後、4小節目から小さくなったように聞こえる。Tp以上に出す。(Tpは落とさなくて良い )
　　　アクセントを、よりしっかりかけると大きく聞こえる。
　　　2nd A.Sax 音が下がってもそのぶんテンションはっきり。
　　　1とは全く変わって、元気な感じで。

・5小節目の刻み
　　　最初から乱れず正確に。
　　　その前から、頭の中で細かくビートを刻む。

・5小節目からの上昇音形
　　　さらにテンション高くなるように。
　　　Tuは5小節目のみ。Tuが抜けても音量が落ちないように。6小節目は一段大きく。
　　　少しアクセント気味に。

・5小節目の頭のfp。もう少しfを残して。

・一音一音魂をこめて。
　　　書いてある音量指示の3倍くらい出すつもりで。
　　　全体的に表現が足りない。
　　　1表現するなら、10表現しないと1も伝わらない。
　　　行き過ぎたら指揮者が指示するので、怖がる必要は無い。

・[4]伸ばしの人
　　　頭の中でビートを感じて。変わり目の縦を正確に
　　　全音符を吹いている人が重要。やさしく吹いてはダメ。八分で刻んでいる人と同じスピードで。
　　　Tp アタックが早い人と同じスピードで。遅れないように。(アクセントを付けるわけではなく)

・[4]八分の刻みの人
　　　同じ音が続く場合は、少しクレッシェンド気味に。
　　　同じ音量だと遅くなるように聞こえる。
　　　ほとんどの楽譜には何も書いてないが、同じように吹いてはいけない。
　　　徐々にリズムが遅くなる。テンポキープ。
　　　Cl。管が長くなると遅くなる。押さえている指ではなく、管が塞がっているところまで息を通す必要がある。
　　　SD。何も強弱の指示はないが、旋律と同じように表現を付ける。
　　　テンポを3割早くして練習。普段から同じような練習を。
　　　テンポ90で3回連続で吹けるように。緊張感を最後まで持続する。疲れないように繰り返し練習。

・[5]3小節目のTp
　　　16分音符は、次の付点四分に付ける。少しクレッシェンド気味。
　　　リズムが甘い。もっと後ろ側に。
　　　ただし、付点四分の頭はキッチリ揃える。
　　　付点四分は少し短めでも良い。
　　　2回目は、1回目よりも喜びを持って。おいしそうに。2回目は音が下がる分、さらにテンション上げて。

・[5]1小節前
　　　上昇音形。しっかりと。

・[7]八分の刻みの人
　　　コンパクトに。同じ音が続く人、特に後半で甘くならないように。
　　　こういうところこそ、「涼しい顔して」。

・[8]の4小節前。四分音符のテヌートを意識して。
　　　それまでのスタッカートとの対比。

・[8]のメロディー
　　　頭の四分音符は、前についている(一拍目と二拍目の間で切れる)
　　　そう感じた方が、音楽が前進する。

・7小節目の3連譜の上昇音形
　　　クレッシェンドしっかり。
　　　全体としてクレッシェンドに聞こえるように。
　　　後から出る人が、前の人のテンションを受けて、そこからクレッシェンド。
　　　最初から最後まで吹いている人、とくにがんばってクレッシェンド。

・[8]の伸ばし
　　　メロディと一緒になって、しっかり音楽を表現。
　　　5小節目の頭に頂点がある。
　　　Euphの４分の動きをもっと出す。mf～fで。(推進力として重要だが、人が少ない)
　　　　　2拍目に軽くアクセント。もっと表現する。
　　　Tp ピッチ合わせて。

・[10]sfをしっかり聞かせる。相当はっきりと。
　　　SDも最初にsfを付ける。

・[15]3小節前 Bass Cl
　　　コントラバス風に、もう少し長く。
　　　スタッカート無視して、音価をしっかり。
　　　楽器が少ないので、ppは無視して良い。
　　　dimは、あまり感じなくて良い。

Dancing in a Ring with Dancing

・[15]～
　　　旋律を引き立たせたい。
　　　伴奏はとにかく小さく。ppができるように練習が必要。
　　　今、音が鳴らなくなる限界を、さらに2段階くらい小さくできるようにトレーニングする。
　　　人数を減らしたくない。一人一人がもっと小さく。
　　　pを小さく表現できると、メリハリが付く。

・[15]旋律
　　　メロディーを、もっと「濃ゆく」演奏する。
　　　最初の音のエネルギーが高まって、先に進む感じ。上がるとき、裏声になる感じ。
　　　7小節目に向かってテンションを上げる。
　　　スラーの切れ目の前の音をキープ。全部にテヌート付けるくらい。
　　　短い音符ほど息をしっかり入れる。音量的にも、もっとしっかり。転ばない。ゆっくりたっぷり。
　　　メロディーは四分音符単位で合っている必要はあるが、その範囲内で精一杯たっぷりと。
　　　短い音符をちょっと前に出すくらいが大人っぽい表現。
　　　次の8分音符が転ばないように。
　　　[16]の2小節前はエコー(山びこ)。もっと小さく。
　　　みんなでp。A.Saxは音が大きくなり気味なので、ppくらいで。
　　　pの前はキープ。

・[15]全員でppを作る。
　　　Vib.とGlo.は大きめ。
　　　クレッシェンドをしっかりつける。
　　　※5小節目から、メロディ以外は7メモリ下げる。
　　　　メロディを際立たせたい。伴奏はとにかく落とす。

・[15]裏打ち
　　　少し短め。その方が音形が見えやすくなる。
　　　メロディに合わせて表現を付ける。
　　　合わせるというよりも、メロディを押していく感じ。自分たちがテンポを作っている気持ちで。
　　　メロディは歌いこみたい。メロディの遅さとシンコペーションの前進力とでバランスを取る。
　　　メトロノームが無くても正確に吹けるように。
　　　Euph 遅れ気味。少し短めに。遅れないように。

・[16]八分のアルペジオ
　　　全員が合わさって一つのフレーズになるように。
　　　次の音符も吹くつもりで。(でも吹かない)
　　　Tu 遅れない。

※[16]の頭打ち　St.Bassのみ。手当て必要。

・[17]旋律
　　　アウフタクト：ピッチ命かけて。
　　　最初小さく入って、途中から息を入れていく感じで。
　　　表現はクサいくらいが丁度良い。外人になったつもりで、オーバーアクションくらい表現するくらいが丁度良い。
　　　最終的には、少し揺らしたいくらい。
　　　1小節目の3拍目など、Clのみに飾り音符。それ以外の人も、しっかり時間を使って。(納豆を120回かき混ぜるくらい)
　　　飾り音符に息を入れる時、その前でクレッシェンドして息を入れておく。
　　　[18]から音量をもう1段上げたい。｢17｣は少し抑えて。
　　　[20]から入ってくるTp。前のテンションに合わせる。もっと繊細に。
　　　Tp[20]の2小節目は少しdim。
　　　Tp、上のFの音、高い音を感じさせない。前を少し短くしてでも、楽に吹く。

・[17]伴奏
　　　Tb もっと落とす。

・[17]八分音符
　　　もっとコンパクトに。ピチカートのつもりで。
　　　グロッケン　音色をFlに合わせる
　　　マレットが硬すぎるかも。
　　　
・[19]三連譜
　　　Cl 少し早めに感じる。

Dancing Scene

・[21]～
　　　全体的に、もっと前に。
　　　徐々に疲れてきて重くなってしまう。
　　　特に最後、[33]は畳み掛けるようにすると、カッコいい

　　　音楽を整理したい。
　　　クレッシェンドをもっとかける。
　　　締めるところを、しっかり締める。[22]の頭のインパクトとか。
　　　すました自分を捨てるくらいにならないと吹けない音楽もある。
　　　ちょっと「イッちゃっている」くらいが必要。
　　　楽器を持ったら、狂っているくらいじゃないと伝わらない。(10伝えるつもりで、ようやく1伝わる程度)
　　　でも、常に冷静に。
　　　音楽の熱気を保ったまま、音楽を整理する。ビートを刻んで、クレッシェンドを作る。

　　　早くなったとき、息が浅くならないように。早いほど息をもっと入れる。

・[21]
　　　クレッシェンドしっかり。
　　　[22]の頭のインパクトを強烈に。

・[25]
　　　アクセントの表現とスラーの対比。
　　　嫌味なくらい付ける。
　　　Tpの飾り音符、大きく。しっかり聞かせて。
　　　2ndは1stと同じように。

・[30]で音楽をガラッと変える感じで。
　　　少し大人な雰囲気。

Hymn to the Great City

・[35]～
　　　前の曲の熱気を持ち越さない。
　　　一息入れて、ガラッと変える。
　　　音色も変えて、音が開かないように。
　　　縦の線、横の線をしっかり合わせて。
　　　(練習は、｢34｣から続けて。雰囲気を変える練習も重要)