進め方 打ち合わせ

・コンクール：県大会出場を目指して、トレーナーSさんに継続的に練習を見ていただく

・自分たちの録音を聞こう
　　少なくとも、土日の練習を録音しよう(課題曲、自由曲のBefore、After)
　　ネットで共有して、みんなで聞こう　(SoundCloudとか)

　　意見を言い合うのは？
　　　　→ 個人で振り返る方がオススメ。
　　　　　 意見を言い合うと、マイナス意見が多くなって暗くなりがち。
　　　　　 ほめあうくらいがよい。みんなで盛り上げる。

　　聞くポイント
　　　　テンポ感が合っているか
　　　　PDCA(Plan 計画、Do 実行、Check チェック、Action 改善)
　　　　　　→ PDだけになっていないか。

　　響きすぎない練習場で。カーテンを閉めたり、毛布を敷いたり。

・Clの並び方は？
　　定期演奏会が終わったら変える
　　コンマスのように、誰かが合図を出した方が良いのでは。(ザッツ、ブレスのタイミングなど)
　　1列目　Cl 1st 3人、Fl 2人(1st、2nd)、Ob 1人
　　2列目　Cl 2nd 人
　　3列目　Cl 3rd 人

・Tuning：一人ずつでは時間がもったいない。グループごとに行っている。
　　最初の瞬間から合わせる意識が必要。伸ばしの途中であわせるのでは、短い音符では合わない。
　　金管など、最初のタンギングが強すぎないように。ヨウカン状に。色をつけない。
　　周りの音を聞いて、同じ音を吹き始めから出す(ソルフェージュ)
　　本来出す音に、アンブシュア、息などを準備した状態で吹く。(pでもfでも)
　　チューニングは個人の責任。グループでやるのは、問題意識を持って。

・スケールを練習して欲しい
　　音楽：スケールとリズムの理論(セオリー)でできている。
　　演奏する曲のスケールは確実にやってほしい。(欲を言えば、12音階の長調、短調を日替わりで)
　　　→　どの調が使われているか調べて、重点的に練習。
　　難しいものほど、涼しい顔してできるように、普段から練習を。

・練習では曲を細切れにしない方がよい
　　息の流れなど、流れが意識できなくなる。
　　気になったところは、楽譜を折るなどして後から見る。
　　曲の中で何度も同じ指示をしているシーンが多い。ポイントを絞って練習する。

・録音、再生機材
　　モニタースピーカー　YAMAHA MSP-5(or MSP-7)
　　ハーモニーディレクター用　YAMAHA 学校用モニタースピーカー(65W)